(C)Arranged by FUTATSUGI Kozo

《蛇足》 1820年にハイネが作った詩に、1840年にシューマンが作曲した作品。『ロマンツェとバラーデ、第二集(Romanzen und Balladen Heft 2)』の最初の曲（作品番号49）です。

　作品の舞台は、1812年のナポレオン軍によるロシア侵攻と敗退。
　同年６月24日、ナポレオンが率いる約60万人の大陸軍（フランス、およびその従属国と同盟国の軍隊）がロシアに攻め込みます。しかし、ロシア軍の焦土作戦とゲリラ戦などを駆使した巧みな攻撃により、大惨敗を喫します。

　同年10月末に撤退を開始しますが、大陸軍の兵士たちは、飢えと強烈な寒気、ロシア軍の攻撃により続々と倒れます。
　ロシア国境までたどり着いた者は全軍の約５分の１、本国に帰還できたフランス兵は出兵時の２パーセント弱、４，５千人すぎなかったといわれます。

　戦争がほぼ終結したころ、　ロシアの捕虜収容所から解放されて、帰国の途についた２人のフランス兵が、この歌の主人公です。ドイツにたどり着いたとき、２人はナポレオンが捕まったという話を聞きます。
　１人は重傷を負っており、もう１人に、自分が死んだらフランスに連れ帰って埋めてくれ。皇帝が復活したら、墓から出て皇帝のために戦うつもりだ、といいます。もう１人が、自分たちが死んだら妻子が心配だというと、瀕死の兵士は、皇帝が捕らわれたのに、妻子の心配などしていられない、乞食にでもなればよい――とすさまじいまでの忠誠心を吐露します。

　この忠誠心は、２人が擲弾兵だったということから生まれたと見てよいでしょう。堀内敬三は、『二人の兵士』という題にしていますが、これだと普通の兵士という印象を受けます。
　一般には『二人の擲弾兵（てきだんへい）』というタイトルで知られており、原題も"Die beiden Grenadiere" となっています。
　GrenadiereはGrenade、すなわち「擲弾を投げる者」という意味です。擲弾は火薬を詰めた鉄球で、導火線に火をつけて敵に投げつける武器、要するに手榴弾です。
　余談ですが、元寇のとき元軍が使った「てつはう」も擲弾でした。ただし、鉄球のほか、陶製の球も使われたといわれます。

　ナポレオン戦争のころの擲弾は非常に重く、遠くへ投げられなかったため、敵陣に肉迫して投げる必要がありました。敵陣に接近すればするほど、撃たれる危険性が高まります。
　そのため、擲弾兵には勇猛で体力のある者が選ばれました。つまり、擲弾兵は兵士のなかのエリートだったわけです。擲弾兵はそのことに誇りをもち、周りも敬意を払ったといわれます。
　のちに擲弾は、手投げから射出機で投げる戦法に変わり、擲弾兵という兵科はなくなりますが、勇猛な兵士には擲弾兵という敬称が奉られたといいます。

　エリートとして遇されると、一般の兵士より皇帝への忠誠心が強くなります。ですから、「擲弾兵」というタイトルでないと、この激しい忠誠心には見合わないと思います。

　ナポレオンは軍事独裁者ですが、革命の継承者ないし守護者だったころから、多くの崇拝者がいました。没落してのちも崇拝者はあまり減らなかったといわれます。
　たとえば、エッカーマンの『ゲーテとの対話』では、ゲーテがナポレオンを盛んに賞賛していたと書かれています。

　また、ベートーベンの交響曲第３番変ホ長調『英雄』がナポレオンに捧げられたことは有名です。
　ただし、ベートーベンが賛美したのは、ナポレオンが、革命をつぶそうとする周辺の王制諸国と戦い続けるとともに、国内の行政制度や教育制度、法律（ナポレオン法典）などを整備したからです。
　ナポレオンが皇帝に即位したと聞くと、「ヤツも俗物にすぎなかったか」と怒って、献辞が書かれた楽譜の表紙を破り捨てたそうです。

　『二人の擲弾兵』では、フランス国歌『ラ・マルセイエーズ』の印象的なメロディが組み込まれ、これが擲弾兵の愛国心・忠誠心を表す効果を上げています。
　ワグナーも『二人の擲弾兵』を作曲していますが、これにも『ラ・マルセイエーズ』の一節が使われています。そのほか、リストの交響詩『英雄の嘆き』や、チャイコフスキーの管弦楽序曲『1812年』、ドビュッシーのピアノ曲『花火』などでも、『ラ・マルセイエーズ』の一部が引用されています。

　『ラ・マルセイエーズ』は名曲だと思いますが、国歌としては長すぎるし、歌詞も血なまぐさいですね。よく言われることですけれども。

（二木紘三）

(C)Arranged by FUTATSUGI Kozo

《蛇足》昭和29年（1954）７月1日にコロムビアレコードより発売。
　その３日後の７月４日に公開された東映の青春現代劇『若者よ恋をしろ』（佐伯清監督）の主題歌。

　些末なことですが、Webで見ると、歌・映画ともタイトルの「若者よ」のあとに感嘆符が入っているものといないものとがあります。
　歌については、JASRACのデータベースでは、感嘆符なしが正題となっています。
　映画については、一般社団法人日本映画製作者連盟のデータベースでは、タイトルに感嘆符はついていないし、映画ポスターにもありません。もしかしたら、映画本編のタイトルには感嘆符がついていたのかもしれません。

　「恋をしたいなあ」という声をよく聞きますが、勉強や仕事と違って、恋は「さあやろう」と思ってもできるものではありません。恋は、いつとは知れず、心の中に小さな灯が点ることから始まりますが、その灯を点すのは自分自身です。
　いいかえれば、まず自分が誰かに心をときめかすこと、あるいは憧れることが必要です。誰かが小さな灯を点してくれるのを待っていたのでは、いつまでたっても恋は始まりません。

　実際、青春時代に恋をすると、世の中が違って見えてきます。世界は光に満ち、通行人や木々、草花までが自分に笑いかけているように感じます。
　その代わり、恋を失うと、プラス100点だったものがマイナス100点になってしまいます。合計200点のダメージを受けるわけです。
　若いころは、心の揺れ幅がやたら大きいものです。というか、心の揺れ幅の大きい人生の一時期を"青春"と呼ぶのでしょう。

（二木紘三）

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《蛇足》昭和23年（1948）４月、キングレコードから発売。『リンゴの唄』『青い山脈』などとともに、戦後を明るくした歌の１つです。
　大ヒットの影響で、東南アジアの果物売り風な"ザボン売り”が長崎の街に現れたという伝説が残っています。

　ザボンは昔、みやげにもらったことがありますが、皮がひどくむきにくかったという印象しか残っていません。ザボン好きの方、ザボン生産者の方、ごめんなさい。

　ザボンの原産地は東南アジア、中国南部、台湾などで、江戸時代初期にポルトガル人や中国人などによって平戸や長崎からも持ち込まれたようです。
　ザボンの語源はポルトガル語のzamboa(ザンボア）で、これがなまってジャボン→ザボンとなったようです。
　ザボンはまたブンタンとも呼ばれます。こちらは、ザボンを扱った中国人の貿易船主・謝文旦の名前に由来するといわれます。

　都市や都市内の地名を詠み込んだ歌、いわゆるご当地ソングを、ある程度ヒットしたという条件で見てみると、トップの東京、２位の大阪は動かないところですが、３位はどこか考えてみると、どうやら長崎のようです。そのあとに来るのが、横浜、京都、神戸、博多だと思いますが、順位はわかりません。

　大正11年（1922）の『六大都市行政監督ニ関スル法律』で定められた６大都市に、戦後人口増のめざましかった川崎市を加えた７大都市のなかで、ヒット曲の数ではパッとしないのが名古屋と川崎。
　残念ながら、すぐに浮かんでくる歌が１つもありません。詩人の歌心を刺激するものがないのでしょうか。

　敗戦後数年間の長崎についてみてみると、昭和21年（1946）『長崎シャンソン』、同22年（1947）『雨のオランダ坂』『長崎エレジー』、同23年（1948）『長崎のザボン売り』、同24年（1949）『長崎の鐘』と毎年のようにヒット曲が出ています。
　長い間、異国の文物の流入地だったという歴史によって、歌の世界でも特別なポジションを得ているのでしょうか。

（二木紘三）

(C)Arranged by FUTATSUGI Kozo

《蛇足》前半の一の３聯は、 文芸誌『明星』の創刊号（明治33年〈1900〉４月）に『旅情』という題で発表されたのが初出。
　後半二の４聯は、文芸誌『文界』の同年４月号に『一小吟』という題で掲載されたのが初出。

　明治34年（1901）に詩集『落梅集』を刊行した際、『旅情』は『小諸なる古城のほとり』、『一小吟』は『千曲川旅情のうた』（目次には「歌」）とそれぞれ改題して収録されました。
　『千曲川旅情のうた』は、大正６年（1917）９月刊の改刷版『藤村詩集』では、『千曲川のほとりにて』と改題。

　さらに、昭和２年（1927）年７月発行の自選詩集『藤村詩抄』では、両詩が『千曲川旅情の歌』という一つの詩にまとめられ、それぞれ一と二になりました。

　弘田龍太郎が『小諸なる古城のほとり』に曲をつけたのは、大正14年（1925）８月31日のことです。以後、自然に対する藤村の感性を最大限に表現した名曲は、今日も多くの人たちに愛される歌曲となっています。
　同じ頃、弘田龍太郎は、『千曲川のほとりにて』、すなわち『千曲川旅情の歌』の二にも曲をつけていますが、こちらはメロディが複雑で歌いにくいせいか、あまり人気が出ませんでした。

　私は少年のころ、『千曲川旅情の歌』では、二の「昨日またかくてありけり……」の聯がいちばん好きでした。
　『千曲川旅情の歌』は、基本的には叙景詩ですが、この聯だけが詩人の心模様を描いています。あくせくしないで、十年一日のごとき人生を送りたいと思っていた私の心にピタッとはまったのです。変化を求めるのが普通の年頃の少年としては、かなり異質ですね。

　藤村は明治32年（1899）、旧知の牧師・木村熊二に招かれて、長野県北佐久郡小諸町の私塾・小諸義塾（のちに旧制中学校）に国語と英語の教師として赴任します。
　この時代に、佐久一帯を歩き回り、そこで見聞きした自然や人びとの生活を文章にしたのが、エッセイの傑作『千曲川のスケッチ』です。

　『千曲川のスケッチ』で文章を書くおもしろさに目が開かれたのでしょうか。藤村は詩を捨てて小説へ進むことを決意します。そうして書き始めたのが、『破戒』です。
　この執筆に専念するために、藤村は教師を辞して、東京に出ます。従来の出版社と著者との関係に疑問を持っていた藤村は、自費出版で完成した小説を世に問う決意をします。

　しかし、もともと薄給の教師だったので、ほとんど貯えがなく、自費出版の費用どころか、生活費にも事欠く状態でした。
　けっきょく、函館にいる妻冬子の父と、小諸時代に親しくなった若い大地主・神津猛の援助で、ようやく出版することができました。

　結果は大成功で、自然主義文学の傑作という評価を受け、ベストセラーになりました。以後、藤村は大作家への道を着々と歩むことになります。
　しかし、『破戒』が成功するまでの生活は悲惨で、その日の食事にも困るような状態でした。そのためか、幼い３人の娘を栄養失調で亡くしています。
　詩人や作家の妻（夫も）になる人は、相当の覚悟が必要ですね。

（二木紘三）

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《蛇足》昭和33年（1958）キングより発売。

　ミリオンセラーが30曲（民謡を含む）という三橋美智也の持ち歌のなかでは、売り上げ数は中位にとどまりますが、それでも数十万枚（正確な数は不明）を売り上げたヒット曲です。

　ほかのところでも述べましたが、三橋美智也の生涯のレコード売り上げ数は１億600万枚で、この記録はいまだに破られていません。ちなみに、平成27年（2015）の時点で、CDの総売り上げ数日本一はB'zで、8148万枚。
　もっとも、曲の販売は、今後は、ネットでのダウンロード販売やストリーミング視聴に移るので、旧メディアとの売り上げ比較は、あまり意味がなくなるかもしれません。

　この歌もそうですが、戦前から昭和30年代初めまでの歌謡曲には、りんどうがよく出てきます。メロドラマ風の歌詞では、必須アイテムといえましょうか。たとえば――

『純情二重奏』――君もわたしもみなし子の／ふたり寄り添い竜胆（りんどう）摘めど……
『高原の宿』――風にもだえて夜露に濡れて／丘のりんどう何なげく……
『十代の恋よさようなら』――恋の名残かむらさきの／りんどう風に散る夜は……
『りんどうの花咲けば』――りんどうの花ほの揺れて／君のうなじも白かった……

　りんどうに白樺が加われば、メロドラマ曲としては最強で、この２つが出てくるのが、
『月よりの使者』――白樺ゆれる高原に／りんどう咲いて恋を知る……

　子どものころ、ラジオから流れてくるりんどうや白樺が入った歌を聴いて、恋などというものは知らないながらも、なんとなくロマンチックな雰囲気を感じとったものでした。

（二木紘三）

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《蛇足》アメリカのプロテスト・ソングないしメッセージ・フォークの旗手だったピート・シーガー（Pete Seeger、1919年５月３日～2014年１月27日）が、1955年に発表した反戦歌。

　このときは３番まででしたが、最初の録音を聴いて感動したフォーク・シンガーのジョー・ヒッカーソン（Joe Hickerson、1935年10月20日～）が２聯付け加え、５番までとしました。これにより、戦争批判の色彩が一段と濃くなりました。

　このころ、インドシナ半島東部、いわゆる仏印を植民地としていたフランスが、ソ連・中国の支援を受けたヴェトミン（ヴェトナム独立同盟）との戦いに敗れて撤退していました（『兵隊が戦争に行くとき』参照）。

　ヴェトナムは南北に分断され、北ヴェトナムはヴェトナム民主共和国として独立します。共産主義の浸透を恐れたアメリカは、南ヴェトナムに傀儡政権を作り、北ヴェトナムおよび南ヴェトナム解放民族戦線（通称ヴェトコン）との戦いに介入します。凄惨な戦いが続いた末、1975年４月30日に北側の全面的勝利で終わりました。

　『花はどこへ行った』は、フランスとアメリカによる「インドシナ戦争」を隠喩的に批判したものですが、底流しているのは、いつまでたっても戦争をやめられない人類への嘆きといっていいでしょう。

　少女たちは花を摘み、結婚し、その夫たちを含めて若い男たちは戦争に行って死に、彼らを葬った墓は草花に覆われてわからなくなり、その花を少女たちが摘み、結婚し、夫たちは戦場へ……と螺旋状に無限に続く人類の営み。

　各聯の末尾で繰り返される When will they ever learn?（いつになったら彼らは学ぶのだろうか）は、こうした愚かさをストレートに嘆いたフレーズです。theyはいうまでもなくweです。我々はいったい、いつになったら学ぶのでしょうか。
　人類が同類殺しを始めてから何万年経つかわかりませんが、今日まで戦争が絶えた時代のないことを考えると、もしかしたら答えはないかもしれません。諦めてはだめだということはわかっているのですが。

　ところで、ピート・シーガーは、フーガのようなこの歌詞のヒントを、ロシアのノーベル賞作家ミハイル・アレクサンドロヴィチ・ショーロホフ（Михаил Александрович Шолохов、1905年5月24日 〈当時のユリウス暦では11日〉～1984年２月21日）の作品『静かなドン』から得たようです。

　『静かなドン』は、第一次世界大戦とそれに続くロシア革命の大動乱時代に、運命に翻弄されるドン・コサックを描いた大河小説ですが、その初めのほうに次のような箇所があります。

　主人公のグリゴーリーが夜遊びから帰ってくると、兄嫁のダーリヤがぐずる赤ん坊を寝かしつけるために、コサックの古い歌を歌います。間に挟まっている文章を除いて歌詞だけを書き出すと、次のようになります。

ねんねんよ、おころりよ
おまえはどこへいきました？
お馬の番に行きました
どんなおうまの番をしに？
金でかざった鞍おいた
お馬の番にゆきました……

おまえのお馬はどこへ行（い）た？
ご門の外に立ってます
それじゃあご門はどこへ行た？
水が流してゆきました

それじゃあがちょうはどこへ行た？
あしのしげみに逃げて行た
それじゃああしはどこへ行た？
むすめが刈ってゆきました

それじゃあむすめはどこへ行た？
むすめは嫁にゆきました
それじゃあコサックはどこへ行た？
戦さにでかけていきました……
（横田瑞穂訳　河出書房　昭和42年〈1967〉初版）

　『花はどこへ行った』が世界に広まるきっかけとなったのは、キングストン・トリオが1961年にリリースしたレコードです。その後、ピーター・ポール&マリー、ブラザース・フォア、マレーネ・ディートリヒ、ジョーン・バエズなど名だたる歌手・グループが次々とカバーして反戦ソングの定番となりました。

　日本では、フォーク・グループ、ザ・リガニーズが、おおたたかしの日本語詞で昭和41年（1966）に発表したのが最初とされています。
　その後、ザ・ピーナッツ、梓みちよ、倍賞千恵子、加藤登紀子、フォーク・クルセダーズなど数多くの歌手・グループがカバーしていますが、そのほとんどがおおたたかしの日本語詞で、もしくはその一部を変えた歌詞で歌っています。

（二木紘三）

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《蛇足》昭和23年（1948）10月にキングレコードより発売。
　オカッパルこと岡晴夫は、前年１月発売の『啼くな小鳩よ』に続く大ヒットで、スター歌手の地位を不動のものにしました。

　昭和21年（1946）から数年間に、アメリカないしその文物への憧れを歌った歌がいくつも発表されました。『ジープは走る』や『アメリカ通いの白い船』などで、『憧れのハワイ航路』もそうした歌の1つです。
　明るく快調なメロディで、"未知のパラダイス"ハワイへの憧れをかき立てました。

　この時代から昭和38年（1963）３月まで、ドル流出を防ぐため、ビジネスや視察、留学といった明確な目的がなければ、海外旅行は許可されませんでした。
　同年４月に一部緩和されましたが、一般の市民が観光で海外に行けるようになったのは、昭和39年（1964）４月以降です。
　しかし、持ち出せる外貨は500ドルまで。１ドル360円の時代ですから、18万円までということになります。

　『憧れのハワイ航路』は、昭和25年（1950）に新東宝が同名で映画化しました。斎藤寅次郎監督で、岡晴夫が岡田秋夫という名前の主役を務めました。そのほか、美空ひばり、花菱アチャコ、古川緑波など、この時代について記憶している人には懐かしい名前が並んでいます。

　題名からして、ハワイが出てくるかと思われますが、舞台は東京の下町で、主役がハワイ生まれというだけ。アメリカの観光映画からとったらしい映像が、あまり意味のない場所に挿入されています。
　前述したような理由で、ハワイロケは無理だったのでしょう。

　ところで、客船が出航するときに紙テープを投げる風習は、日系アメリカ人が考えたものだそうです。
　1915年のサンフランシスコ万博に、東京日本橋の笠居株式会社が商品ラッピング用の紙テープを出品しました。しかし、アメリカアではすでに布テープが普及していたために、まったく売れませんでした。

　その窮地を見かねたのが、サンフランシスコで近江屋商店というデパートを経営していた日系移民の森野庄吉。彼は、テープの在庫を安く買い取り、港に持っていって、「送る人と送られる人が、このテープで別れの最後の握手をしませんか」と呼びかけたところ、買い求める人が続出しました。
　これが欧米など各国に広まったといわれます（杉浦昭典著『海の慣習と伝説』舵社 1983年）。

　当初は、見送り人が岸壁から船上目がけて投げていましたが、届きにくいというので、船客から見送り人に投げる方式に変わりました。
　しかし、この風習は、欧米では廃れ、現在は日本でしか行われていないもようです。それも、ツァー会社もしくはクルーズ船が企画したときにだけ行われるようです。
　テープ投げは、海を汚すというので、規制されたときもあったようですが、今は水に溶けるテープが使われており、とくに問題はないようです。

（二木紘三）

(C)Arranged by FUTATSUGI Kozo

《蛇足》昭和42年（1967）８月１日に日本コロムビアから発売。レーベルはCBSコロムビア。Ｂ面は『輝く星』でした。
　非公式チャートですが、オリコンで最高２位につけ、60万枚を売り上げるヒットとなりました。

　ヴィレッジ・シンガーズは、昭和42年（1967）前半から２年間ほど、若者たちを熱狂させた、いわゆるGS（グループ・サウンズ）の１つ。
　このころ、長髪やエレキギターは不良の印ということで、大人社会からの風当たりが強く、GSのコンサートに行くことを禁止する中学校や高校が数多くありました。

　そのなかにあって、ヴィレッジ・シンガーズや、その先輩格のジャッキー吉川とブルー・コメッツは、短髪にスーツ・ネクタイ姿で演奏したため、大人たちの受けは比較的よかったようです。

　この曲の出だし、前年に発売されて大ヒットとなった西郷輝彦の『星のフラメンコ』（作詞・作曲：浜口庫之助）に似ているような気がします。メロディの一部が他の曲に似ている例は多く、だからどうということはありませんが。

（二木紘三）

(C)Arranged by FUTATSUGI Kozo

《蛇足》 1820年にハイネが作った詩に、1840年にシューマンが作曲した作品。『ロマンツェとバラーデ、第二集(Romanzen und Balladen Heft 2)』の最初の曲（作品番号49）です。

　作品の舞台は、1812年のナポレオン軍によるロシア侵攻と敗退。
　同年６月24日、ナポレオンが率いる約60万人の大陸軍（フランス、およびその従属国と同盟国の軍隊）がロシアに攻め込みます。しかし、ロシア軍の焦土作戦とゲリラ戦などを駆使した巧みな攻撃により、大敗を喫します。

　同年10月末に撤退を開始しますが、大陸軍の兵士たちは、飢えと強烈な寒気、ロシア軍の攻撃により続々と倒れます。
　ロシア国境までたどり着いた者は全軍の約５分の１、本国に帰還できたフランス兵は出兵時の２パーセント弱、４，５千人すぎなかったといわれます。

　戦争がほぼ終結したころ、　ロシアの捕虜収容所から解放されて、帰国の途についた２人のフランス兵が、この歌の主人公です。ドイツにたどり着いたとき、２人はナポレオンが捕まったという話を聞きます。
　１人は重傷を負っており、もう１人に、自分が死んだらフランスに連れ帰って埋めてくれ。皇帝が復活したら、墓から出て皇帝のために戦うつもりだ、といいます。もう１人が、自分たちが死んだら妻子が心配だというと、瀕死の兵士は、皇帝が捕らわれたのに、妻子の心配などしていられない、乞食にでもなればよい――とすさまじいまでの忠誠心を吐露します。

　この忠誠心は、２人が擲弾兵だったということから生まれたと見てよいでしょう。堀内敬三は、『二人の兵士』という題にしていますが、これだと普通の兵士という印象を受けます。
　一般には『二人の擲弾兵（てきだんへい）』というタイトルで知られています。ハイネの原詩では、"Die Grenadiere"ですが、曲をつけた際にbeidenが挿入されて"Die beiden Grenadiere" となったようです。
　GrenadiereはGrenade、すなわち「擲弾を投げる者」という意味です。擲弾は火薬を詰めた鉄球で、導火線に火をつけて敵に投げつける武器、要するに手榴弾です。
　余談ですが、元寇のとき元軍が使った「てつはう」も擲弾でした。ただし、鉄球のほか、陶製の球も使われたといわれます。

　ナポレオン戦争のころの擲弾は非常に重く、遠くへ投げられなかったため、敵陣に肉迫して投げる必要がありました。敵陣に接近すればするほど、撃たれる危険性が高まります。
　そのため、擲弾兵には勇猛で体力のある者が選ばれました。つまり、擲弾兵は兵士のなかのエリートだったわけです。擲弾兵はそのことに誇りをもち、周りも敬意を払ったといわれます。
　のちに擲弾は、手投げから射出機で投げる戦法に変わり、擲弾兵という兵科はなくなりますが、勇猛な兵士には擲弾兵という敬称が奉られたといいます。

　エリートとして遇されると、一般の兵士より皇帝への忠誠心が強くなります。ですから、「擲弾兵」というタイトルでないと、この激しい忠誠心には見合わないと思います。

　ナポレオンは軍事独裁者ですが、革命の継承者ないし守護者だったころから、多くの崇拝者がいました。没落してのちも崇拝者はあまり減らなかったといわれます。
　たとえば、エッカーマンの『ゲーテとの対話』では、ゲーテがナポレオンを盛んに賞賛していたと書かれています。

　また、ベートーベンの交響曲第３番変ホ長調『英雄』がナポレオンに捧げられたことは有名です。
　ただし、ベートーベンが賛美したのは、ナポレオンが、革命をつぶそうとする周辺の王制諸国と戦い続けるとともに、国内の行政制度や教育制度、法律（ナポレオン法典）などを整備したからです。
　ナポレオンが皇帝に即位したと聞くと、「ヤツも俗物にすぎなかったか」と怒って、献辞が書かれた楽譜の表紙を破り捨てたそうです。

　『二人の擲弾兵』では、フランス国歌『ラ・マルセイエーズ』の印象的なメロディが組み込まれ、これが擲弾兵の愛国心・忠誠心を表す効果を上げています。
　ワグナーも『二人の擲弾兵』を作曲していますが、これにも『ラ・マルセイエーズ』の一節が使われています。そのほか、リストの交響詩『英雄の嘆き』や、チャイコフスキーの管弦楽序曲『1812年』、ドビュッシーのピアノ曲『花火』などでも、『ラ・マルセイエーズ』の一部が引用されています。

　『ラ・マルセイエーズ』は名曲だと思いますが、国歌としては長すぎるし、歌詞も血なまぐさいですね。よく言われることですけれども。

（二木紘三）

(C)Arranged by FUTATSUGI Kozo

《蛇足》昭和29年（1954）７月1日にコロムビアレコードより発売。
　その３日後の７月４日に公開された東映の青春現代劇『若者よ恋をしろ』（佐伯清監督）の主題歌。

　些末なことですが、Webで見ると、歌・映画ともタイトルの「若者よ」のあとに感嘆符が入っているものといないものとがあります。
　歌については、JASRACのデータベースでは、感嘆符なしが正題となっています。
　映画については、一般社団法人日本映画製作者連盟のデータベースでは、タイトルに感嘆符はついていないし、映画ポスターにもありません。もしかしたら、映画本編のタイトルには感嘆符がついていたのかもしれません。

　「恋をしたいなあ」という声をよく聞きますが、勉強や仕事と違って、恋は「さあやろう」と思ってもできるものではありません。恋は、いつとは知れず、心の中に小さな灯が点ることから始まりますが、その灯を点すのは自分自身です。
　いいかえれば、まず自分が誰かに心をときめかすこと、あるいは憧れることが必要です。誰かが小さな灯を点してくれるのを待っていたのでは、いつまでたっても恋は始まりません。

　実際、青春時代に恋をすると、世の中が違って見えてきます。世界は光に満ち、通行人や木々、草花までが自分に笑いかけているように感じます。
　その代わり、恋を失うと、プラス100点だったものがマイナス100点になってしまいます。合計200点のダメージを受けるわけです。
　若いころは、心の揺れ幅がやたら大きいものです。というか、心の揺れ幅の大きい人生の一時期を"青春"と呼ぶのでしょう。

（二木紘三）

(C)Arranged by FUTATSUGI Kozo

《蛇足》昭和23年（1948）４月、キングレコードから発売。『リンゴの唄』『青い山脈』などとともに、戦後を明るくした歌の１つです。
　大ヒットの影響で、東南アジアの果物売り風な"ザボン売り”が長崎の街に現れたという伝説が残っています。

　ザボンは昔、みやげにもらったことがありますが、皮がひどくむきにくかったという印象しか残っていません。ザボン好きの方、ザボン生産者の方、ごめんなさい。

　ザボンの原産地は東南アジア、中国南部、台湾などで、江戸時代初期にポルトガル人や中国人などによって平戸や長崎からも持ち込まれたようです。
　ザボンの語源はポルトガル語のzamboa(ザンボア）で、これがなまってジャボン→ザボンとなったようです。
　ザボンはまたブンタンとも呼ばれます。こちらは、ザボンを扱った中国人の貿易船主・謝文旦の名前に由来するといわれます。

　都市や都市内の地名を詠み込んだ歌、いわゆるご当地ソングを、ある程度ヒットしたという条件で見てみると、トップの東京、２位の大阪は動かないところですが、３位はどこか考えてみると、どうやら長崎のようです。そのあとに来るのが、横浜、京都、神戸、博多だと思いますが、順位はわかりません。

　大正11年（1922）の『六大都市行政監督ニ関スル法律』で定められた６大都市に、戦後人口増のめざましかった川崎市を加えた７大都市のなかで、ヒット曲の数ではパッとしないのが名古屋と川崎。
　残念ながら、すぐに浮かんでくる歌が１つもありません。詩人の歌心を刺激するものがないのでしょうか。

　敗戦後数年間の長崎についてみてみると、昭和21年（1946）『長崎シャンソン』、同22年（1947）『雨のオランダ坂』『長崎エレジー』、同23年（1948）『長崎のザボン売り』、同24年（1949）『長崎の鐘』と毎年のようにヒット曲が出ています。
　長い間、異国の文物の流入地だったという歴史によって、歌の世界でも特別なポジションを得ているのでしょうか。

（二木紘三）

(C)Arranged by FUTATSUGI Kozo

《蛇足》前半の一の３聯は、 文芸誌『明星』の創刊号（明治33年〈1900〉４月）に『旅情』という題で発表されたのが初出。
　後半二の４聯は、文芸誌『文界』の同年４月号に『一小吟』という題で掲載されたのが初出。

　明治34年（1901）に詩集『落梅集』を刊行した際、『旅情』は『小諸なる古城のほとり』、『一小吟』は『千曲川旅情のうた』（目次には「歌」）とそれぞれ改題して収録されました。
　『千曲川旅情のうた』は、大正６年（1917）９月刊の改刷版『藤村詩集』では、『千曲川のほとりにて』と改題。

　さらに、昭和２年（1927）年７月発行の自選詩集『藤村詩抄』では、両詩が『千曲川旅情の歌』という一つの詩にまとめられ、それぞれ一と二になりました。

　弘田龍太郎が『小諸なる古城のほとり』に曲をつけたのは、大正14年（1925）８月31日のことです。以後、自然に対する藤村の感性を最大限に表現した名曲は、今日も多くの人たちに愛される歌曲となっています。
　同じ頃、弘田龍太郎は、『千曲川のほとりにて』、すなわち『千曲川旅情の歌』の二にも曲をつけていますが、こちらはメロディが複雑で歌いにくいせいか、あまり人気が出ませんでした。

　私は少年のころ、『千曲川旅情の歌』では、二の「昨日またかくてありけり……」の聯がいちばん好きでした。
　『千曲川旅情の歌』は、基本的には叙景詩ですが、この聯だけが詩人の心模様を描いています。あくせくしないで、十年一日のごとき人生を送りたいと思っていた私の心にピタッとはまったのです。変化を求めるのが普通の年頃の少年としては、かなり異質ですね。

　藤村は明治32年（1899）、旧知の牧師・木村熊二に招かれて、長野県北佐久郡小諸町の私塾・小諸義塾（のちに旧制中学校）に国語と英語の教師として赴任します。
　この時代に、佐久一帯を歩き回り、そこで見聞きした自然や人びとの生活を文章にしたのが、エッセイの傑作『千曲川のスケッチ』です。

　『千曲川のスケッチ』で文章を書くおもしろさに目が開かれたのでしょうか。藤村は詩を捨てて小説へ進むことを決意します。そうして書き始めたのが、『破戒』です。
　この執筆に専念するために、藤村は教師を辞して、東京に出ます。従来の出版社と著者との関係に疑問を持っていた藤村は、自費出版で完成した小説を世に問う決意をします。

　しかし、もともと薄給の教師だったので、ほとんど貯えがなく、自費出版の費用どころか、生活費にも事欠く状態でした。
　けっきょく、函館にいる妻冬子の父と、小諸時代に親しくなった若い大地主・神津猛の援助で、ようやく出版することができました。

　結果は大成功で、自然主義文学の傑作という評価を受け、ベストセラーになりました。以後、藤村は大作家への道を着々と歩むことになります。
　しかし、『破戒』が成功するまでの生活は悲惨で、その日の食事にも困るような状態でした。そのためか、幼い３人の娘を栄養失調で亡くしています。
　詩人や作家の妻（夫も）になる人は、相当の覚悟が必要ですね。

（二木紘三）

(C)Arranged by FUTATSUGI Kozo

《蛇足》昭和33年（1958）キングより発売。

　ミリオンセラーが30曲（民謡を含む）という三橋美智也の持ち歌のなかでは、売り上げ数は中位にとどまりますが、それでも何万枚（正確な数は不明）かを売り上げたヒット曲です。

　ほかのところでも述べましたが、三橋美智也の生涯のレコード売り上げ数は１億600万枚で、この記録はいまだに破られていません。ちなみに、平成27年（2015）の時点で、CDの総売り上げ数日本一はB'zで、8148万枚。
　もっとも、曲の販売は、今後は、ネットでのダウンロード販売やストリーミング視聴に移るので、旧メディアとの売り上げ比較は、あまり意味がなくなるかもしれません。

　この歌もそうですが、戦前から昭和30年代初めまでの歌謡曲には、りんどうがよく出てきます。メロドラマ風の歌詞では、必須アイテムといえましょうか。たとえば――

『純情二重奏』――君もわたしもみなし子の／ふたり寄り添い竜胆（りんどう）摘めど……
『高原の宿』――風にもだえて夜露に濡れて／丘のりんどう何なげく……
『十代の恋よさようなら』――恋の名残かむらさきの／りんどう風に散る夜は……
『りんどうの花咲けば』――りんどうの花ほの揺れて／君のうなじも白かった……

　りんどうに白樺が加われば、メロドラマ曲としては最強で、この２つが出てくるのが、
『月よりの使者』――白樺ゆれる高原に／りんどう咲いて恋を知る……

　子どものころ、ラジオから流れてくるりんどうや白樺が入った歌を聴いて、恋などというものは知らないながらも、なんとなくロマンチックな雰囲気を感じとったものでした。

（二木紘三）

(C)Arranged by FUTATSUGI Kozo

《蛇足》アメリカのプロテスト・ソングないしメッセージ・フォークの旗手だったピート・シーガー（Pete Seeger、1919年５月３日～2014年１月27日）が、1955年に発表した反戦歌。

　このときは３番まででしたが、最初の録音を聴いて感動したフォーク・シンガーのジョー・ヒッカーソン（Joe Hickerson、1935年10月20日～）が２聯付け加え、５番までとしました。これにより、戦争批判の色彩が一段と濃くなりました。

　このころ、インドシナ半島東部、いわゆる仏印を植民地としていたフランスが、ソ連・中国の支援を受けたヴェトミン（ヴェトナム独立同盟）との戦いに敗れて撤退していました（『兵隊が戦争に行くとき』参照）。

　ヴェトナムは南北に分断され、北ヴェトナムはヴェトナム民主共和国として独立します。共産主義の浸透を恐れたアメリカは、南ヴェトナムに傀儡政権を作り、北ヴェトナムおよび南ヴェトナム解放民族戦線（通称ヴェトコン）との戦いに介入します。凄惨な戦いが続いた末、1975年４月30日に北側の全面的勝利で終わりました。

　『花はどこへ行った』は、フランスとアメリカによる「インドシナ戦争」を隠喩的に批判したものですが、底流しているのは、いつまでたっても戦争をやめられない人類への嘆きといっていいでしょう。

　少女たちは花を摘み、結婚し、その夫たちを含めて若い男たちは戦争に行って死に、彼らを葬った墓は草花に覆われてわからなくなり、その花を少女たちが摘み、結婚し、夫たちは戦場へ……と螺旋状に無限に続く人類の営み。

　各聯の末尾で繰り返される When will they ever learn?（いつになったら彼らは学ぶのだろうか）は、こうした愚かさをストレートに嘆いたフレーズです。theyはいうまでもなくweです。我々はいったい、いつになったら学ぶのでしょうか。
　人類が同類殺しを始めてから何万年経つかわかりませんが、今日まで戦争が絶えた時代のないことを考えると、もしかしたら答えはないかもしれません。諦めてはだめだということはわかっているのですが。

　ところで、ピート・シーガーは、フーガのようなこの歌詞のヒントを、ロシアのノーベル賞作家ミハイル・アレクサンドロヴィチ・ショーロホフ（Михаил Александрович Шолохов、1905年5月24日〈当時のユリウス暦では11日〉～1984年２月21日）の作品『静かなドン』から得たようです。

　『静かなドン』は、第一次世界大戦とそれに続くロシア革命の大動乱時代に、運命に翻弄されるドン・コサックを描いた大河小説ですが、その初めのほうに次のような箇所があります。

　主人公のグリゴーリーが夜遊びから帰ってくると、兄嫁のダーリヤがぐずる赤ん坊を寝かしつけるために、コサックの古い歌を歌います。間に挟まっている文章を除いて歌詞だけを書き出すと、次のようになります。

ねんねんよ、おころりよ
おまえはどこへいきました？
お馬の番に行きました
どんなおうまの番をしに？
金でかざった鞍おいた
お馬の番にゆきました……

おまえのお馬はどこへ行（い）た？
ご門の外に立ってます
それじゃあご門はどこへ行た？
水が流してゆきました

それじゃあがちょうはどこへ行た？
あしのしげみに逃げて行た
それじゃああしはどこへ行た？
むすめが刈ってゆきました

それじゃあむすめはどこへ行た？
むすめは嫁にゆきました
それじゃあコサックはどこへ行た？
戦さにでかけていきました……
（横田瑞穂訳　河出書房　昭和42年〈1967〉初版）

　『花はどこへ行った』が世界に広まるきっかけとなったのは、キングストン・トリオが1961年にリリースしたレコードです。その後、ピーター・ポール&マリー、ブラザース・フォア、マレーネ・ディートリヒ、ジョーン・バエズなど名だたる歌手・グループが次々とカバーして反戦ソングの定番となりました。

　日本では、昭和39年（1964）から、デュークエイセス、園まり、中原美紗緒、牧秀夫とロス・フラミンゴス、梓みちよ、ザ・ピーナッツなどがレコードを発売しています。
　その後も、倍賞千恵子、加藤登紀子、フォーク・クルセダーズ、ザ・リガニーズなど数多くの歌手・グループがカバーしていますが、そのほとんどがおおたたかしの日本語詞、もしくはその一部を変えた歌詞で歌っています。

（二木紘三）

(C)Arranged by FUTATSUGI Kozo

《蛇足》ウィキペディアの『野風増』によると、「この曲は昭和55年（1980）に作曲家・山本寛之によってリリースされ、その数年後に河島英五・橋幸夫らによってカヴァーされてヒットした」とあります。

　ウィキペディアにはこれ以外の情報がほとんどなく、発表時の歌手とか、作詞者・伊奈二朗の経歴など、わからないことだらけでしたが、なちさんのお知らせ（下記投稿欄参照）で、いくつかのことがわかりました。
　伊奈二朗さんは本名、塚本定男で、驚いたことに岡山県警の警官だったそうです。現職時代、勤務地での防犯イベントで、自作の防犯ソングなどを歌い、"歌うおまわりさん"として有名だったようです。
　『野風増』リリース時には、作詞家か作曲家のいずれかが、あるいは２人いっしょに歌ったのではないかと思われます。

　さて、橋幸夫やデューク・エイセス、出門英（ヒデとロザンナ）、堀内孝雄などもこの歌を歌っていますが、ほとんどの人が河島英五の持ち歌と記憶しているのではないでしょうか。
　歌のうまい・下手ではなく、歌詞や曲調が酒と男っぽさという河島英五のイメージと強烈に結びついているからでしょう。

　男の子が生まれたときか、それがやんちゃ盛りになったときか、あるいは反抗期になって手を焼いているときかわかりませんが、息子が二十歳になったらいっしょに酒を飲もう、そのときにはこんなことを言おうと、楽しみにしている父親の気持ちがダイレクトに伝わってきます。

　タイトルと歌詞に出てくる野風増は、作詞家・作曲家の出身地である岡山県とその近隣県で使われている「のふうぞ」という方言で、生意気とか勝手気まま、傍若無人といった意味だそうです。
　「のふうぞ」の語源については諸説あるようですが、こうした意味と「のふうぞ」という音から、野放図が方言化したものと見てよいのではないでしょうか。いつごろかはわかりませんが、一般の言葉が方言になる際によく見られる音韻変化が起こったのでしょう。

　多くの方言がそうであるように、「のふうぞ」も、日常の使用では表記法はとくに意識されず、書く場合はひらがなが使われたはずです。それに「野風増」という漢字を当てはめた作詞者のセンスはすばらしい。
　野原を吹き渡る風のように、自由に、思うがままに生きる青年の姿が生き生きと伝わってきます。ひらがなの「のふうぞ」では、そうしたイメージは湧きませんし、野放図では詩の言葉になりません。

　自分が思うようにものを言い、行動していると、しょっちゅう摩擦が起こるだろう、だが、そういう経験を通して自分のアイデンティティが定まってくるのだから、恐れずに堂々と生きろ――そんなアドバイスを私もしたかったのですが、男の子はできませんでした。
　しかし、昔、似たようなことを娘たちにいったような気がします。いっしょに酒は飲まずに。男の子だろうが女の子だろうが、親が子どもにいいたいことは同じです。

（二木紘三）

(C)Arranged by FUTATSUGI Kozo

《蛇足》作詞・作曲の松岡正剛（まつおか・せいごう）は、昭和19年（1944）１月、京都の呉服屋に生まれ、長じて早稲田大学文学部フランス文学科に進みました。

　しかし、４年のとき、父親が多額の負債を残して死去したため、中退して広告会社に就職。その営業活動を通じて稲垣足穂（たるほ）、寺山修司、土方巽（ひじかた・たつみ）など多くの文化人と交流を深めました。その後、情報文化等の研究者・著述家として活動を始めますが、その業績をひと言で説明するのは困難です。

　というのは、彼の研究範囲は美術から量子力学までと、ジャンルを超越して幅広く、しかも思索の深さは並大抵のものではないからです。しかし、彼は"書斎の研究者"ではなく、テレビ番組の企画構成や、美術館計画のプロデュースなども手がけています。

　その業績は多岐にわたりますが、あえて代表作を挙げると、やはり『千夜千冊』でしょう。これは平成12年（2000）２月からWebに連載したもので、簡単にいえば読書案内ですが、取り上げた本を通じて自らの思索内容を述べるというもので、各方面で話題になりました。

　連載終了後、求龍堂が書籍化を図りましたが、その際松岡は大幅に加筆補正を行い、Web版とはほとんど別物になってしまいました。７巻＋別巻１冊で、各巻平均1300ページと広辞苑より厚くなったため、セット価格９万9750円という高額商品になりました。にもかかわらず、予想を超える売り上げになったそうです。　
　求龍堂は老舗の芸術出版社であるものの、編集者6、7人という小世帯。それで、よくこの大プロジェクトを成し遂げたものと感服します。

　松岡正剛についての紹介が少々長くなりましたが、この歌がそういう人物の作品であると知って聞くと、味わいがまた違ってくると思ったからです。

　創唱したのは人気フォークグループ「六文銭」のリーダー、小室等ですが、あまり評判になりませんでした。
　曲は美しく、歌いやすいのになぜだろうと考えた末、歌詞が原因かもしれないと思い至りました。ほとんどアレゴリーで書かれた歌詞が、すぐ意味がわかる歌に慣れた人びとには取っつきにくかったのではないでしょうか。

　こういう歌詞は、意味を解釈しようとするのでなく、全体から雰囲気を感じ取ればいいのです。
　京文化のなかで育った女性には、外見ははんなりしているのに、内面は複雑で、ときに強靱というひとがたまにいます。私は、そういう女性の片恋か失恋の歌だろうと思っていました。

　しかし、平成25年（2013）２月７日付け『日本経済新聞・関西版』の連載コラム『歌ものがたり』を読んで、この歌は、男性側から歌ったものであることがわかりました。このコラムは、関西にちなんだ歌について、制作の経緯などを紹介する記事です。
　『比叡おろし』について、松岡は、大学３年のとき、自分が味わった片恋をモチーフとして、ハーモニカを吹きながら短時間で作ったものだと語っています。

　つまり、この歌は、自分の思いが実を結ばないと悟るキーとなった、相手の女性の微妙な言葉や態度、あるいはそのときの彼女の真意を想像し、それを比喩を駆使して綴ったものだろうと思われます。
　このように比喩を使った歌詞は、振られて辛いとストレートに歌うよりも、じっくりと心に染み込んできます。

　一般にはあまり広まらなかった歌ですが、五木寛之など、長い歴史の中で育まれた京都のエトスに惹かれる人びとには大変愛されています。数は多くありませんが、ラジオの歌番組にも、ときどきリクエストがあるそうです。

　小室等のあと、小林啓子や由紀さおり･安田祥子などがカバーしています。
　３番の４行目を小室等は「京都の闇に」と歌っていますが、小林啓子などは「京都の街に」と歌っています。当ページでは「街」を採用しました。
　『比叡おろし』のタイトルでは、岸田智史や水森かおりも歌っていますが、別の歌です。

（二木紘三）

(C)Arranged by FUTATSUGI Kozo

《蛇足》昭和32年（1957）にテイチクから発売されて大ヒットしました。レコードでは184万枚の売り上げ。

　翌年、この歌を下敷きにして日活が同名の映画を制作。石原慎太郎原作のアクション映画で、主演の裕次郎のほか、北原三枝、白木マリ、宍戸錠、小林旭などが出演しました。
　小林旭がまだ脇役なのが注目されます。小林旭が脚光を浴びるのは、昭和34年（1959）公開の映画『南国土佐を後にして』から。これが『渡り鳥シリーズ』へとつながります。

　作詞の萩原四朗、作曲の上原賢六のコンビは、裕次郎の歌を20曲あまり作っていますが、大ヒットしたのは、『錆びたナイフ』のほか、昭和37年（1962）の『赤いハンカチ』、昭和38年（1963）の『夕陽の丘』ぐらい。
　中ヒットや小ヒットなら、いくつもあります。『こぼれ花』『白い浮雲』『雪国の町』などはいい歌だと思いますが、大ヒットにはなりませんでした。

　ジャックナイフは折りたたみナイフのこと。人を殺せる大型のナイフから、昔懐かしい肥後守まで、いろいろな種類があります。

　それにしても、失恋すると、人はなぜ寂しいところに行きたくなるのでしょうか。

(二木紘三）

(C)Arranged by FUTATSUGI Kozo

《蛇足》 1973年発表。日本語詞の題名は『愛のメロディ』ですが、原題はシンプルに『メロディ（Мелодия）』だけ。

　作曲者は、『心さわぐ青春の歌』などで歌声運動／喫茶世代にはおなじみのアレクサンドラ・ニコライエヴナ・パフムートワ（Александра Николаевна Пахмутова）。1929年11月９日生まれで、クラシック系からポピュラーソング、映画音楽、童謡まで、幅広い分野で実績をあげてきました。

　作詞者は、彼女の夫で、詩人・作詞家のニコライ・ニコラエヴィッチ・ドブロヌラヴォフ（Николай Николаевич Добронравов）。1928年11月22日生まれ。
　２人は子どもは作らないと決めて1956年に結婚、以後数多くの作品を協働で作ってきました。そのなかには、かなりの数の体制翼賛的な作品が入っています。
　これはしかし、しかたのないことでしょう。生まれたときからソヴィエト体制のなかで育ってきた２人には、それに疑問をもつ余地はほとんどなかっただろうし、疑問をもったとしても、体制に逆らうことは音楽活動ができなくなることを意味していましたから。

　ところで、この曲の制作には、その前年、すなわち1972年に行われたミュンヘン･オリンピックが間接的に影響しています。パレスチナ武装組織「黒い九月」がイスラエルのアスリート11名を殺害したテロ事件により我々の記憶に強烈に刻まれているオリンピックです。

　パフムートワとドブロヌラヴォフは、このオリンピックに派遣される選手団を讃え、激励する曲を委嘱されました。人気歌手で作詞･作曲もするムスリム・マゴマエフ（Муслиму Магомаеву）がそれを歌うことになりましたが、彼は、こういう曲調の歌は自分には合わない、といって抵抗しました。
　実際、彼が歌ってきたのは、ロマンチックな曲が過半だったようです。

　吹き込みの期限が迫っていたので、２人は一生懸命彼を説得し、歌ってくれたら、お返しとして彼に合う愛の歌を全力で作るといって、ついに承諾させました。こうしてできたのが、『愛のメロディ』というわけです。

　しかし、曲作りは難航しました。流麗でロマンチックな歌曲ですが、メロディが個性的というか、癖があるのです。１小節分以上伸ばすところがあるかと思うと、短く刻むところもあり、無音の小節があったりします。パフムートワ自身、これに合う歌詞がはたしてできるだろうかと懸念したそうです。
　ドブロヌラヴォフは、１年近く苦吟したのち、７聯からなる詞を作り上げました。それが、去っていった恋人に呼びかける上の歌詞です。
　日本ではほとんど忘れられていますが、コーラス･グループのなかには歌っているところもあるようです。

　余談ですが、ミュンヘン・オリンピックでの金メダル獲得数は、１位がソ連で50個、２位アメリカ33個、３位東ドイツ20個、４位は西ドイツと日本で13個。前回のメキシコ･オリンピックでも、ソ連と東ドイツの強さが話題になりましたが、ミュンヘンではさらに驚くべき強さを示しました。
　みんな怪しみましたが、結局両国とも国家ぐるみでドーピングをしていたわけですね。

（二木紘三）

(C)Arranged by FUTATSUGI Kozo

《蛇足》昭和42年（1967）３月11日公開の日活映画『夜霧よ今夜も有難う』（江崎実生監督）の挿入歌。レコードは、前年の９月に発売されています。裕次郎が自分のクラブで弾き語りする場面で使われました。

　『赤いハンカチ』や『夕陽の丘』などと同じく、萩原四朗・上原賢六コラボ作品の特徴がよく出た曲ですが、主題歌『夜霧よ今夜も有難う』の大ヒットの陰に隠れて、もう一つ伸び悩みました。

　映画は『カサブランカ』（M・カーティス監督）の翻案。名作の枠組みだけ借りて日活が作ると、まー、なんと申しましょうか（ここは小西得郎調で）、"いわゆる”とか"例の"が付く日活アクションになってしまうという感じです。日活アクション映画のなかでは、できのいいほうなんでしょうが。

　『凱旋門』もそうですが、『カサブランカ』のような極め付けの名作でも、社会的エントロピーが極限まで増大した第二次大戦勃発前後という「時代性」を取り払ったら、気の抜けたビールのようになってしまいます。
　日活も、たとえば戦前の上海あたりを舞台にすれば、かなり違ったものになったでしょうに。

　『カサブランカ』については、『時の過ぎゆくままに』と『カスバの女』で触れています。

（二木紘三）

(C)Arranged by FUTATSUGI Kozo

《蛇足》明治19年（1886）10月25日に紀州沖で起こったイギリス船ノルマントン号の難破をテーマとした歌。この事件は、不平等条約改正を加速させる力になりました。
　作詞・作曲者は不明ですが、メロディは、フランス人のお雇い外国人シャルル・ルルーが作った軍歌『抜刀隊』の一部が使われたようです。歌詞は59番までありますが、曲は６番までにしました。

（二木紘三）

（『ノルマントン号沈没の歌（２）』に続く）